著名剧作家童道明病逝：半个多世纪他陪几代戏剧人成长

著名剧评家、剧作家、翻译家童道明先生病逝，戏剧界集体痛悼

　　半个多世纪，他陪几代戏剧人成长

　　童道明生前(中)与濮存昕(右)等话剧界人士在一起(资料片)。

　　本报记者 李继辉摄

　　本报记者 牛春梅

　　总是微微佝偻着背，说话的声音沙哑，和人聊天时因为耳背总将身子侧向对方……这是著名翻译家、戏剧评论家、剧作家童道明先生定格在众多戏剧人心目中的形象。昨天早晨，这个曾陪着几代戏剧人成长起来的老人，也迎来了自己人生戏剧落幕的一刻，享年82岁。

　　童道明生于1937年，1956年前往莫斯科大学留学。大学三年级时，他报名进入“契诃夫戏剧班”，并因为一篇学年论文《论契诃夫戏剧的现实主义象征》得到苏联戏剧评论家拉克申的赞赏，他的研究重点也渐渐转向戏剧文学。因病回国后，没有获得毕业证的他因为1962年发表在《文汇报》上的文章《对布莱希特戏剧理论的几点认识》，得以进入中国社科院外国文学研究所工作。自此，在半个多世纪的时间里，他以良师益友的身份陪着几代中国戏剧人成长。

　　上世纪八九十年代，童道明主要是以戏剧评论家的身份活跃于戏剧圈，发表了许多戏剧、文学与电影、电视方面的评论文章。他的《斯坦尼斯拉夫斯基是非谈》《梅耶荷德的贡献》《论电影的假定性》等论著在戏剧界引起很大反响。他见证并亲历了上世纪八九十年代中国戏剧探索、革新的发展，也是当时“戏剧观”大讨论的重要参与者。他支持戏剧观的多样化，反对写实的镜框式舞台在中国话剧舞台上一统天下，主张用戏剧假定性的手段，推倒舞台上的“第四堵墙”。

　　身在俄罗斯的著名导演王晓鹰听到童先生去世的消息时，满怀遗憾地说，“三十多年来，童先生对我的影响、教益、支持太多，我还想回国之后向他汇报《兰陵王》的莫斯科之行呢！”王晓鹰说，从1979年到1984年他在中戏导演系学习期间，老师徐晓钟经常请童道明到中戏讲课，让他和同学们受益匪浅。

　　童先生公正、客观、包容的戏剧批评，也使许多有争议的年轻创作者得到鼓励。1993年，王晓鹰执导的话剧《雷雨》，因为将鲁大海这一重要角色删除，对《雷雨》的解释和舞台呈现都有很大创新，引发了很大的争议和质疑。而童先生认为“这出《雷雨》的成功已经超出了这个戏本身。”来自前辈的肯定，给了王晓鹰莫大的鼓励。

　　听到童道明去世的消息，著名导演李六乙忍不住哭了。在他看来，童道明是帮助他一生的长者。当年他的作品《原野》受到质疑时，童先生是为数不多站出来支持他的评论家。随后，在他排演《樱桃园》《万尼亚舅舅》等契诃夫作品时，童先生同样给予他很多帮助。

　　童道明先后翻译了契诃夫的《海鸥》《樱桃园》《万尼亚舅舅》《普拉东诺夫》等经典作品，但他一直说自己并不是真正的翻译家，只是为了研究契诃夫才翻译契诃夫的作品。带着自己几十年来对契诃夫研究和理解的积淀，年近六旬的童道明从1996年开始创作剧本，陆续写出了《我是海鸥》《爱恋·契诃夫》《赛纳河少女的面膜》等13部作品。近年来，他的多部作品被搬上舞台并获得良好反响。与当下许多戏剧作品不同，他的作品更追求文学性。为了更好地传承戏剧的文学性，他还在将近八旬高龄的时候，成立了“海鸥”剧社。80岁笔耕不辍的老先生又开了微信公众号“童道明札记”，保持两周一次的更新频率，与大家分享自己的戏剧、文学心得。

　　就在去世前不久，他依然伏案工作，还答应本报记者等病情好转、形象稍好的时候再一起聊聊戏剧。只是那一天最终并没有到来，我们却等来了告别的时刻。